jueves, 14 de mayo de 2015

Concurso de Diseño y arquitectura del Triumph Pavilion 2016: “Energy Pavilion”



Concurso de Diseño y arquitectura del Triumph Pavilion 2016: Triumph Pavilion 2016: "Energy Pavilion"

Como ya viene siendo habitual por estas fechas se lanza el concurso para el diseño del Triumph Pavilion 2016 que se construirá en  Museum Gardens, Cambridge Heath Road, en Londres. El tema de este año es "Energy Pavilion" y pretende fomentar el diseño sostenible y ecológico. Como siempre estamos deseando ver el resultado final del proyecto que resulte ganador.

El objetivo del concurso es el diseño de un pabellón auto sostenible, temporal, transportable y de diseño contemporáneo que se instalará en los jardines del Museo de Londres. El tema de este año para el pabellón es "Energía". Con este tema se invita a todos los participantes en el concuros a diseñar un espacio único que interprete el tema de la energía mediante movimiento, sensaciones, pensamientos,  imágenes o sensaciones que produzca el Pabellón.

El pabellón proporcionará un espacio único e inspirador donde los visitantes  puedan permanecer de pie, tumbados o sentados y reposar; compartir temas de conversación o simplemente contemplar el paisaje del jardín.

La selección para diseñar el Pabellón Triumph 2016 serán através de un proceso de deliberación del comité de selección interna. La propuesta ganadora será aquella que se adapte más a la estructura de los jardines y cumpla con la temática propuesta para este año que es la energía.  El diseño del pabellón también debe fomentar el diseño sostenible y ecológico en la medida de lo posible.

Las dimensiones máximas del pabellón propuesto no deben ser superiores a los 4 metros de altura y 80 metros cuadrados de superficie en planta.

INSCRIPCIÓN:  Previa mediante el pago de las cuotas.

FECHA LÍMITE PARA LA RECEPCIÓN DE PROPUESTAS: 29 Septiembre 2015

FECHA DE INICIO DE CONSTRUCCIÓN DEL PROYECTO GANADOR: 01 de febrero 2016
FECHA LIMITE DE CONSTRUCCIÓN DEL PROYECTO GANADOR: 02 de junio 2016

PREMIOS: $ 12.000

REALIZACIÓN: Los ganadores pueden colaborar con otro estudio de arquitectura para desarrollar los planos de construcción y prepararlo para la construcción si carece de la experiencia necesaria. La estructura se construirá fuera de las instalaciones y será instalado en los jardines del Museo según el programa de fechas.

Para más información visitar la web de Triumph Pavilion 2016

La Comunidad impulsa el acceso a documentación sobre arquitectura de Madrid


(MADRID) ARQUITECTURA | > AREA:
01-05-2015 / 10:30 h EFE
La Comunidad de Madrid ha suscrito un convenio con el Colegio de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Madrid para facilitar el acceso a los servicios de biblioteca y centros de documentación tanto de la Administración regional como del órgano colegial.
El objetivo es establecer un programa de intercambio de publicaciones relacionadas con la profesión, el urbanismo y la arquitectura, de la que puedan beneficiarse tanto colegiados como cualquier ciudadano interesado en conocer más de cerca el sector de la edificación, el urbanismo y la construcción, informa el Gobierno regional en un comunicado.
La Consejería de Medio Ambiente y Ordenación del Territorio cuenta con un Centro de documentación especializada en la calle Maudes con una colección compuesta por obras acerca de Madrid y referidas a un amplio número de temas: urbanismo, arquitectura, derecho, infraestructuras, vivienda, obra públicas, medio ambiente, residuos, así como un gran número de mapas, planos y fotografías aéreas de los municipios de la región.
La biblioteca de urbanismo regional cuenta con más de 44.000 ejemplares, 24.349 planos de Madrid y 110.000 imágenes en su cartoteca y fototeca.
Recibe más de 5.000 visitas anuales desde su página web para realizar consultas, además de una media de 500 visitas presenciales, y atiende unas 150 consultas por correo electrónico especializadas por ser un referente internacional en el tipo de documentación que posee.
En la Hemeroteca del centro se pueden encontrar más de 150 colecciones de revistas, entre la que destaca "Gran Madrid" (1948-1956) compuesta por el Boletín de la Comisaría General para la Ordenación Urbana de Madrid y sus alrededores, Alfoz (1984-1994) u Hogar y Arquitectura (1955-1966).
Respecto a la Cartoteca, se pueden encontrar gran diversidad de documentos entre los que destacan 24.349 mapas topográficos y 55.432 contactos de fotografía aérea pertenecientes a 48 vuelos fotogramétricos de la Comunidad de Madrid.
Desde la incorporación del fondo de la Antigua Biblioteca de Medio Ambiente a este centro se ha habilitado una nueva zona para consulta de Atlas, compuesta por 65 atlas tanto geográficos como temáticos.
Entre los documentos más destacados de la Cartoteca se encuentran dos originales del Plan Bidagor, el Plan General de Ordenación de Madrid de 1943, así como el mosaico del Fotoplano de Madrid de 1929.
Por su parte, el Colegio Oficial de Aparejadores, Arquitectos Técnicos e Ingenieros de la Edificación de Madrid ofrece un amplio archivo documental relacionado con la profesión y compuesto por publicaciones periódicas, impresos, documentos diversos, así como una amplia biblioteca.
Mediante este acuerdo, ambas instituciones establecen la realización de actividades de difusión y divulgación de las citadas publicaciones a través de las respectivas páginas webs, y a enlaces a noticias, documentos, catálogos, boletines de novedades, etcétera.

martes, 12 de mayo de 2015

El gusto



2507

En abril de 1978 Bernard Tschumi publicó su ensayo La arquitectura y su doble. El título es una referencia al libro de Antonin Artaud El teatro y su doble, en el que éste reunió varios textos, conferencias e incluso cartas que presentaban su idea del teatro. Tschumi explica que "hay notables vacíos en la historia de la arquitectura, esas zonas oscuras en las que las ideas han sido eclipsadas por la realidad." Entre las zonas oscuras, Tschumi escoge hablar de la relación —poco documentada, dice— entre surrealismo y arquitectura a partir de cuatro casos: Breton y suembellecimiento irracional de la ciudad; Duchamp y la manera como El gran vidrio y, después,Dados, la caída de agua y la lámpara de gas, ocupan el espacio; el mismo Artaud y el teatro como acción; Bataille y sus diversas lecturas de la arquitectura, el límite y su transgresión y el erotismo; y Kiesler y su espacio continuo. Tshumi también menciona de paso a Dalí y su gusto por las salidas de metro de Guimard y la "terrorífica y comestible belleza de la arquitectura Art Nouveau."

También en 1978 Rem Koolhaas publica Delirious New York. Un capítulo está dedicado a Dalí y Le Corbusier —"se odiaban uno al otro," dice Koolhaas— y la reacción de cada uno al conocer Nueva York, ambos a mediados de los años 30. Es ahí que Koolhaas explica el método paranoico-crítico de Dalí: un "método espontáneo de conocimiento irracional basado en la concreción crítica y sistemática de asociaciones delirantes e interpretaciones." De hecho, el delirio del libro de koolhaas no sólo se puede adjudicar a la ciudad que analiza sino justamente al método que, cual lo propuesto por Dalí, explora crítica y rigurosamente series de asociaciones libres. En su libro El mito trágico del Angelus de Millet, el propio Dalí explica el método paranoico(blando)-crítico(duro) como el resultado de una idea delirante que se presenta "como portadora en sí misma del germen de la estructura de la sistematización."

Sobre la opinión de Dalí al respecto de Le Corbusier hay que decir que cambió con el tiempo. En un texto titulado Poesía de lo útil estandarizado, publicado en la revista L'Amic de les Arts en marzo de 1928, Dalí escribe:

"Hemos dicho en otra parte: saber mirar es todo un nuevo sistema de medida espiritual. Le Corbusier, bajo el título Des yeux qui ne voient pas (Ojos que no ven), se ha empeñado mil veces, a partir de la lógica sensible y llena de sutileza de L'Esprit nouveau, en hacernos ver la belleza sencilla y emocionante del milagroso mundo mecánico e industrial recién nacido, perfecto y puro como una flor."

Más tarde, en Los cornudos del viejo arte moderno, publicado en francés en 1956, escribió:

"Un día, cuando tenía veintiún años, fui a comer a casa de mi amigo Roussy de Sales en compañía del arquitecto masoquista y protestante Le Corbusier, que, como todo el mundo sabe, es el inventor de la arquitectura de autopunción. Le Corbusier me preguntó si tenía ideas sobre el futuro de la arquitectura. Y sí, las tenía. Por otra parte, yo tengo ideas para todo. Le contesté que la arquitectura sería «blanda y peluda» y afirmé categóricamente que el último gran genio de la arquitectura se llamaba Gaudí, cuyo nombre, en catalán, significa «gozar», así como Dalí quiere decir «desear». Le expliqué que el goce y el deseo son propios del catolicismo y del gótico mediterráneo, reinventados y llevados al paroxismo por Gaudí. Mientras me escuchaba, Le Corbusier parecía tragar sapos y culebras."

En el prólogo al libro La Vision artistique e religieuse de Gaudí, de Robert Descharnes, publicado en 1969, tras repetir la misma anécdota, Dalí agregó que, hacia el final de su vida, Le Corbusier cambiaría de opinión sobre Gaudí pero sin llegar a entenderlo. Para Dalí, entender a Gaudí es comprender, primero, que su visión estética estaba condicionada por su visión religiosa y, después, que su arquitectura era sensual —"su cerebro siente perfectamente la punta de sus dedos"—, táctil y erótica —"su arquitectura es una zona erógena táctil que se eriza como un erizo de mar"— y que no se sometía a los principios del buen gusto: "el error común estriba en considerar el mal gusto como estéril."

Dalí contrastará la idea ascética y puritana del buen gusto con una versión literal de lo que gusta y lo que se gusta: se prueba y se come. Marco Frascari, hablando de esa doble noción de gusto,habla del placer narcisista e infantil que Dalí relaciona con esa condición comestible de la arquitectura en un texto publicado en la revista Minotaure en 1933: Sobre la belleza aterradora y comestible de la arquitectura modern style. Para Dalí la comparación entre la arquitectura Art Nouveau y la repostería no era ofensiva sino totalmente lo opuesto. En un texto más, publicado en Nueva York en 1970 y titulado La monarquía cilíndrica de Guimard, Dalí, hablando de sí mismo en tercera persona, escribió: "Salvador Dalí, en Paris, en 1929, fue el único que defendió y admiró la ornamentación profética de Guimard contra la falta total de erotismo de Le Corbusier y otros débiles mentales de nuestra más que deplorable arquitectura moderna." De nuevo, que losmodernos vieran espárragos en las estaciones de Guimard no le parecía a Dalí un error; la equivocación estaba en su incapacidad de gustar de eso.

Dalí que, según cuenta él mismo en la primera línea de su Vida secreta de Salvador Dalí, a los seis años quería ser cocinero y a los siete, Napoleón, nació a las ocho horas y cuarenta y cinco minutos del día 11 de mayo de 1904 y le pusieron por nombres Salvador, Felipe y Jacinto.